ФЭНДОМ


Пьер Огю́ст Ренуа́р (25 февраля 1841, Лимож - 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссёра.

thumb|300px|right|Жизнь и творчество художника







Пьер Огюст Ренуар

Дата рождения:

25 февраля (1841)

Место рождения:

Лимож

Дата смерти:

2 декабря (1919) (78 лет)

Место смерти:

Кань-сюр-Мер

Гражданство: Франция
Жанр:

портрет, пейзаж, натюрморт

Стиль: импрессионизм
Известные работы:

Лягушатник, Портрет актрисы Жанны самари и др.

БиографияПравить

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты. В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи. В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого. Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870-1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции. В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как "Коко"), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена почётного легиона. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием "Колетт". Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его "Зонтики" были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: "С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи". Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё. 3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа.

ТворчествоПравить

1862 – 1873 Выбор жанровПравить

В начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств и записался в мастерскую Глейра. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. Вскоре они подружились с Сезанном и Писсарро, так сложился костяк будущей группы импрессионистов. В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества барбизонцев, Камиль Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину "Эсмеральда, танцующая среди бродяг". Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Это пейзаж — "Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло" (1866), бытовые сцены — "Лягушатник" (1869), "Понт Неф" (1872), натюрморт — "Весенний букет" (1866), портрет — "Лиза с зонтиком" (1867), "Одалиска" (1870), обнаженная натура — "Диана-охотница" (1867). В 1872 году Ренуар с друзьями создал "Анонимное кооперативное товарищество".

1874 – 1882 Борьба за признаниеПравить

Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были "Танцовщица" и "Ложа" (обе — 1874). Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — "импрессионисты". Несмотря на бедность, именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: "Большие бульвары" (1875), "Прогулка" (1875), "Бал в ле Мулен де ла Галетт" (1876), "Обнаженная" (1876), "Обнажённая в солнечном свете" (1876), "Качели" (1876), "Первый выезд" (1876/1877), "Тропинка в высокой траве" (1877). Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный "Портрет актрисы Жаны Самари"(1878) и "Портрет госпожи Шарпантье с детьми" (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. Он продолжает создавать шедевры — "На террасе" (1879), "Бульвар Клиши" (1880), "Завтрак гребцов" (1881).

1883 – 1890 "Энгровский период"Править

Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Ренуар пишет серию картин "Танец в деревне" (1882/1883), "Танец в городе" (1883), "Танец в Буживале" (1883), а также такие полотна, как "В саду" (1885) и "Зонтики" (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи. Открывается так называемый "энгровский период". Наиболее известное произведение этого периода — "Большие купальщицы" (1887).

1891 – 1902 "Перламутровый период"Править

В 1892 году у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. Признание пришло и от государственных чиновников — картина "Девушки у рояля" (1892) была закуплена для Люксембургского музея. Ренуар едет в Испанию, где знакомится с творчеством Веласкеса и Гойи. В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены. В живописной манере появляется переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют "перламутровым". Ренуар пишет такие картины как "Яблоки и цветы" (1895/1896), "Весна" (1897), "Сын Жан" (1900),"Портрет госпожи Гастон Бернхейм" (1901). Он путешествует в Нидерланды, интересуясь полотнами Вермеера и Рембрандта.

1903 – 1919 "Красный период"Править

"Перламутровый" период уступает место «красному», названному так из-за предпочтения оттенкам красноватых и розовых цветов. Ренуар по-прежнему пишет солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнаженных женщин, создает "Прогулку" (1906), "Портрет Амбруаза Воллара" (1908), "Габриэль в красной блузе" (1910),"Букет роз" (1909/1913), "Женщину с мандолиной"(1919).

ГалереяПравить

Обнаружено использование расширения AdBlock.


Викия — это свободный ресурс, который существует и развивается за счёт рекламы. Для блокирующих рекламу пользователей мы предоставляем модифицированную версию сайта.

Викия не будет доступна для последующих модификаций. Если вы желаете продолжать работать со страницей, то, пожалуйста, отключите расширение для блокировки рекламы.