ФЭНДОМ


Поль Деларо́ш (настоящее имя Ипполит; 17 июля 1797 - 4 ноября 1856) — знаменитый французский исторический живописец, представитель академизма.

Поль Деларо́ш
Дата рождения:

17 июля 1797

Место рождения:

Париж

Дата смерти:

4 ноября 1856 (59 лет)

Место смерти:

Париж

Гражданство:

Франция

Жанр:

историческая живопись

Стиль:

академизм

БиографияПравить

Настоящее его имя было Ипполит, но дома его звали Полем, так и удержалось у современников и в истории искусства. Отец Делароша был эксперт по части картин, а дядя служил консерватором кабинета гравюр в Парижской Публичной библиотеке, благодаря чему будущий живописец родился и развивался в артистической атмосфере. Чувствуя вначале влечение к пейзажной живописи, он учился ей у Вателе, но вскоре перешёл от него к историческому живописцу К. Деборду, а потом в течение четырех лет работал под руководством барона Гро. В 1832 г. Деларош приобрёл уже такую известность, что был избран в члены института. В следующем году он получил должность профессора в Парижском училище изящных искусств, в 1834 г. отправился в Италию, где женился на единственной дочери живописца Ораса Верне и провёл три года.

ТворчествоПравить

Впервые явился перед публикой в Парижском салоне 1822 г. с картиной, еще сильно отзывающейся несколько напыщенной манерой Гро, но уже свидетельствовавшей о выдающемся даровании художника:

  • "Иосавефа спасает Иoaca" (в музее Лувре).

В последующих произведениях, выставленных в салоне 1824 г., Деларош уже в значительной степени свободен от влияния своего учителя и вообще от академической рутины:

  • "Любовь Филиппо Липпи к его натурщице-монахине",
  • "Кардинал архиепископ Винчестерский допрашивает Жанну д’Арк в ее темнице",
  • "Св. Винцент де Поль держит проповедь перед двором Людовика XII".

Вполне отделаться от которой ему удаётся в дальнейших своих работах:

  • "Смерть президента Дуранти" (находится в зале заседаний французского Государственного совета),
  • "Кончина английской королевы Елизаветы" (в музее Лувра),
  • "Мисс Макдональд подает помощь последнему претенденту после битвы при Кюлодене, 27 апр. 1746 г." и пр.

Примкнув к новым идеям главы романтической школы Эжена Делакруа, он, руководимый светлым умом и тонким эстетическим чувством, осуществлял эти идеи в своем творчестве с воздержанностью, остерегаясь преувеличивать драматизм изображаемых сцен, не увлекаясь чрезмерно резкими эффектами, глубоко обдумывая свои композиции и разумно пользуясь превосходно изученными техническими средствами. картины Делароша на сюжеты, заимствованные из английской и французской истории, были встречены единодушной хвалой критиков и вскоре становились популярными благодаря изданию в гравюрах и литографиях:

  • "Дети англ. короля Эдуарда IV в лондонском Тауэре",
  • "Кардинал везет за собой своих пленников Сен-Марса и де-Ту",
  • "Мазарини, умирающий среди придворных кавалеров и дам",
  • "Кромвель перед гробом кор. Карла Стюарта" (первый экземпляр— в Нимском музее, повторение— в Кушелевской галерее, в спб. Акад. худ.),
  • "Казнь Джейн Грей",
  • "Убийство герц. Гиза".

По возвращении в 1834 г. в Париж из Италии выставил в салоне 1837 г.:

  • "Лорда Стаффорта, идущего на казнь",
  • "Карла Стюарта, оскорбляемого кромвелевскими солдатами",
  • "Св. Цецилию",

и с тех пор уже не участвовал в публичных выставках, предпочитая показывать свои готовые произведения любителям искусства у себя в мастерской. В 1837 г. принялся за главный труд всей своей жизни— колоссальную стенную картину (15 метр. длины и 4,5 м шир.), занимающую собой полукруглую трибуну в актовой зале чилища изящных искусств и вследствие того известную под названием

  • "Полукружия" (Hémicycle).

Он представил здесь в величественной многофигурной композиции аллегорические олицетворения образных искусств, раздающие наградные венки в присутствии сонма великих художников всех народов и времен, начиная глубокой древностью и кончая ХVII столетием. По завершении (в 1841 г.) этого монументального произведения, прекрасно гармонирующего с архитектурой залы, как нельзя более соответствующего ее назначению, отличающегося красотой и разнообразием группировки, блеском красок и виртуозностью исполнения, Деларош продолжал работать неустанно, постоянно совершенствуясь и стараясь отделаться от последних следов эмфаза, наложенных на него воспитанием. В это время он брал темы для своих картин преимущественно из священной и церковной истории, а после вторичной поездки в Италию (в 1844 г.) писал сцены из тамошнего быта и, наконец, по смерти своей жены (в 1845 г.) особенно полюбил сюжеты трагические и такие, которые выражают борьбу великих характеров с неумолимой судьбой. Замечательнейшими произведениями Делароша за последний период его деятельности могут считаться:

  • "Снятие со креста",
  • "Богоматерь во время шествия Христа на Голгофу",
  • "Богоматерь у подножия креста",
  • "Возвращение с Голгофы",
  • "Мученица времен Диоклетиана" (нах. в Михайловск. дворце в СПб.),
  • "Мария Антуанетта после объявления ей смертного приговора",
  • "Последнее прощание жирондистов",
  • "Наполеон в Фонтенебло" (нах. в Лейпц. музее),
  • оставшаяся неоконченной "Скала св. Елены".

ГалереяПравить

Обнаружено использование расширения AdBlock.


Викия — это свободный ресурс, который существует и развивается за счёт рекламы. Для блокирующих рекламу пользователей мы предоставляем модифицированную версию сайта.

Викия не будет доступна для последующих модификаций. Если вы желаете продолжать работать со страницей, то, пожалуйста, отключите расширение для блокировки рекламы.