ФЭНДОМ


Искусство Индии (англ. India через лат., греч. из авест. Hindu — "страна Инда", от реки Инд) — исторический тип искусства. Культура Индии — одна из древнейших в мире. Искусство этой страны развивалось не так стремительно, как европейское; подобно китайскому, оно формировалось в течение длительного времени из разных этнических традиций.

ОписаниеПравить

Богатейшее и великолепное искусство средневековой Индии к 19 веку, после владычества мусульманских династий и двухсотлетнего господства колонизаторов, почти утратило национальные традиции. Освободительные движения второй половины 19 века, сопровождавшиеся формированием местной художественной интеллигенции, усилили интерес к европейскому искусству, к которому Индия и приобщилась в середине прошлого столетия при посредстве обосновавшихся в стране английских художников. Основоположником живописи на холсте является бомбеец Раджа Рави Варма (1848—1906), происходивший из именитой семьи и учившийся у английского портретиста Теодора Джексона. Рави Варма писал портреты и различные мифологические и исторические картины в духе английского "викторианского" академизма (например, "Двор царя Вираты", последняя четверть 19 в.). Принципиально новым и ценным в творчестве художника было обращение к бытовому жанру, изображение жизни обездоленного простого народа. Картина "Нищая", первая в ряду многих других произведений индийского искусства, повествует с определенной критической направленностью против двойного гнета — кастового и национального — о людях низших каст. thumb|300px|rightСо второй половины 19 века в Индии создаются художественные учебные заведения: Калькуттская художественная школа (1854), школы в Бомбее и Мадрасе (1857), а с 1886 года — "Общество художников" в Бомбее. Сначала 20века Калькутте суждено было стать центром так называемого "Бенгальского Возрождения". Возникновение "Бенгальского Возрождения" связано с именем Рабин-драната Тагора (1861—1941) и его окружением. Поэт и философ, ставший особенно популярным после присуждения ему в 1911 году Нобелевской премии, Р. Тагор посвятил жизнь развитию национальной культуры; он великолепно знал мировое искусство (например, японскую гравюру, скульптуру Цейлона, русские иконы), изучал его в своих поездках по странам света, рисовал и писал сам. Художественное творчество Р. Тагора стоит особняком, его трудно причислить к какому-нибудь направлению, но примечательно, что в своих картинах и портретах он постоянно касается человеческих переживаний, страстей и надежд. Некоторые его произведения сопровождаются стихотворными строками ("Боль улеглась, но мысль о ней не исчезла. Так тихий закат приходит на смену дождю"). Полотна Тагора исходят из вечно живого источника — народной жизни (например, "Женщина с кувшином"). В начале века Тагор был воодушевлен идеей создать учебное заведение, которое бы воспитывало гармонично развитых людей. В 1901 году в своем доме, близ Калькутты, он открыл школу Шантиникетон ("Обитель мира"), впоследствии, в 1921 году, преобразованную в университет. В Шантиникетоне впервые в Индии было осуществлено совместное обучение юношей и девушек; студенты жили там в интернате, занимались ремеслом, изготовляя изделия из кожи и других материалов. В систему образования входили не только науки и ремесла, но эстетическое воспитание, обучение танцам, пению, истории искусств. Выдающимся лектором-знатоком искусства и одаренным художником был племянник Р. Тагора — Абаниндранатх Тагор (1871—1951), завоевавший в Шантиникетоне многих приверженцев пропагандой индийской эстетики, живописи и скульптуры времени Гуптов, а также популяризацией японской гравюры, китайской традиционной живописи и могольской миниатюры. А. Тагор возглавил новое художественное течение — "Бенгальское Возрождение". Примкнувшие к нему художники и ученики (Нандалал Бос, С. Гангули, С. Дэй, К. Мазумдар, Сарада Шараи Укил, Деви Прасад Рой Чоудхури) ставили своей целью возродить национальный стиль живописи, соединяя европейские приемы письма маслом и пастелью с использованием художественного наследия древности и средневековья, в частности живописи Аджанты (5—7 вв.). Бенгальцы обращались к эпическим сказаниям древности — "Махабхарате" и "Рамаяне", классической драматургии Калидасы, историческим событиям. В своих полотнах художники стремились возродить древнюю и богатую культуру Индии, опоэтизировать национальную старину, но это имело и оборотную сторону — уход от жизни. С течением времени в бенгальской школе выработался своеобразный стиль, утонченный и изысканный. Основным объектом внимания живописцев стали мифологические сюжеты, культ красоты, мистика и архаика. Одним из наиболее одаренных сподвижников Абаниндранатха Тагора является Нандалал Бос (р. 1883), в 1909—1911 годах копировавший фрески Аджанты и во всем своем творчестве использовавший декоративность и плоскостность аджантской живописи (эпизоды из эпоса и легенд — "Шива, пьющий яд", 2Шива, оплакивающий Парвати", "Дамаянти, узнающая жениха Наля среди божеств" и др.). Картины Н. Боса напоминают Аджанту и по своей теплой охристой цветовой гамме. Привлекательные моменты в творчестве Боса — поэтичность, поиски простоты и народности. Этими качествами обладает другой калькуттский художник, вдохновившийся, однако, не Аджантой, но народным искусством, — Джамини Рой (р. 1887). Принадлежа некоторое время к бенгальской школе, Джамини Рой отверг ее утонченность и в своих работах, выполненных после 1921 года, применял орнамен-тальность, локальность цвета и примитивизацию форм, свойственные лубку, набойке и росписям деревенской керамики ("Мать и дитя"). Созданное Д. Роем направление, имеющее многочисленных приверженцев, получило название неопримитива. Стиль Джамини Роя — геральдические построения, решительная скупая линия, отсутствие объемности и светотени, а также многие детали (фасовый глаз на профильном лице, постановка фигуры "трибханга" - три наклона) — явление чисто индийское. Однако художник, а в особенности его эпигоны, оказался в плену созданных им схем. Умышленно ограничивая себя мифологической тематикой, не развивая творчески однажды найденные приемы, неопримитивисты зашли в тупик. Возникшая параллельно с бенгальским направлением реалистическая школа Бомбея развивалась первоначально под влиянием английского академизма в области портрета, натюрморта, пейзажа и жанра. В отличие от калькуттцев художники Бомбея , города-порта, западных ворот Индии, постоянно обращались к народной жизни, темам труда, нищеты, обездоленности, в особенности начиная с 30-х годов 20 века в связи с подъемом и укреплением демократических сил. Крупнейший мастер реалистического направления Атул Бос (р. 1898), получивший образование в Калькутте и Лондоне, — художник широкого диапазона. Добрый талант Атула Боса, любовь к народу и душевная щедрость сообщают глубину его произведениям, возвышая их над бытовой картиной или зарисовкой с натуры. Глядя на портрет Р. Тагора, зритель видит за благородной внешностью старца величие его деятельности и безоговорочно верит мудрости поэта-философа (1952, Государственный Эрмитаж). Полотно "Лодочник" (1936), где на фоне грозовых туч устремлен вперед силуэт мускулистого полуобнаженного человека, напряженно отталкивающегося шестом, по своему художественному замыслу перерастает жанровую сцену. Эта картина — обобщенное выражение народной силы, преодолевающей стихию. Графическая серия "Голод в Бенга-лии" (1943) — обличительные показания художника-очевидца, страдающего за разоренную колониалистами Родину. Работы Атула Боса свидетельствуют о творческом использовании достижений Запада. Пожалуй, единственный недостаток его произведений — отсутствие связи с традицией. Однако неоспоримая их ценность в чувстве современности, больших гуманистических идеалах. Специального рассмотрения заслуживает творчество рано умершей художницы Амриты Шер-Гил (1913—1941), сыгравшей важную роль в становлении современного индийского искусства. Человек необычной судьбы, венгерка по матери и индусска по отцу, получившая образование в Школе изящных искусств в Париже, Амрита Шер-Гил удачно сочетает западную и восточную культуру. Испытавшая влияние французов, в частности Гогена, талантливая художница создала в Париже ряд интересных полотен, в том числе удостоенных премий (Золотая медаль за двойной портрет "Мать и сестра художницы"). В возрасте 23 лет она переехала в Индию, и многие исполненные ею на родине работы — это Восток, увиденный глазами европейца (например, отдельные персонажи из "Туалета невесты", 1937, напоминают "Двух таитянок" Гогена). Но несомненно также и то, что в Индии происходит перелом в творчестве Шер-Гил, которая, достигнув уверенного и зрелого мастерства, все более склоняется к национальным сюжетам, восточной декоративности цветовых пятен, плоскостности и монументальной простоте силуэта. Однако простота не оборачивается здесь упрощенностью. Современного зрителя (и не только индийского) восхищают способность художницы к обобщениям, психологизм, достоверность и убедительность образов. В оставленном Шер-Гил огромном художественном наследии совершенно не уделено места мифологии и истории, а преобладают жанр и портрет. Изучая национальное индийское искусство, Амрита путешествовала по стране, посещая Пенджаб и крайний юг, пещеры Аджанты и элурские храмы. Она много и с увлечением писала в индийских деревнях ("Дети, плетущие корзины", "Продавцы бананов", "Верблюды и люди на привале"). В 1935 году в предгорьях Гималаев ею был выполнен диптих "Люди с холмов". Внушительно молчаливы "Мужчины с холмов"(правая часть диптиха) — темнолицые, закутанные в грубошерстные плащи. Шер-Гил удается, пожалуй впервые в искусстве 30—40-х годов, создать мужественные, глубоко психологические образы, раскрывающие внутренний мир индийских крестьян. Безошибочным чутьем художника Шер-Гил схватывает социальную сущность явлений; во многих ее работах сквозит печаль угнетаемого веками народа. Остро-выразительна худенькая фигурка "Замужней девочки", ее страдальческое лицо с припухшими губами и грустными глазами ребенка, лишенного радостей детства. Этот образ — один из сильнейших не только в творчестве Шер-Гил, но и во всем современном искусстве Индии (1936). А. Шер-Гил обладала большим колористическим даром. Холсты художницы изобилуют вспышками излюбленных ею теплых тонов — красных, малиновых, оранжевых ("Деревенские качели", 1940). Особенно большое внимание она уделяла цветовым исканиям в последние годы жизни (например, красно-серый, с белой колокольней "Венгерский рынок", 1939, "Венгерское кладбище", 1939). Трактуя композицию живописно обобщенно, часто игнорируя светотень, Шер-Гил достигает в пейзаже монументальности и декоративности не меньшей, чем в портрете. В 40-е годы нашего столетия творчество Шер-Гил не имело в Индии параллелей. После второй мировой войны стирается разница между школами, определяемыми по территориальному признаку, и основные художественные направления слагаются из модернистских течений (Азит Кумар, Халдар, Акбар Падамси, С. X. Раза, скульптор Рам Кинкар) и национальной живописи (Н. С. Пингаль, Д. П. Рой Чоудхури, М. Сатвалекар, Мукти Банарджи и др.). Последняя существенно изменила свой характер с образованием Республики Индии (1950). Новые преобразования в стране, насущные нужды трудового народа, повседневная жизнь и красота реального мира нарушили традиционные рамки литературно-мифологической тематики. Действительность требовала правдивого и жизненного отражения. Стилизация под народный лубок, средневековую миниатюру и стенопись сменилась поисками нового художественного языка, творческой разработкой лучших, прогрессивных, сторон национального наследия. В искусство Республики Индии закономерно пришли выдающиеся художники-реалисты прошлых десятилетий, в том числе Атул Бос и Деви Прасад Рой Чоудхури (р. 1899). Ученик А. Тагора, Д. П. Рой Чоудхури, как уже говорилось выше, принадлежал к "Бенгальскому Возрождению". Художник с равным успехом работал в живописи, и скульптуре и, возможно, последнее обстоятельство способствовало формированию реалистической направленности его творчества. В конце 20-х годов, отойдя от "вневременных" тем мастеров бенгальской школы, Чоудхури обращается к действительности, создавая произведения социально-критического характера. Реалистический метод, интерес к народной жизни, стремление к обобщениям во многом роднят его с Атулом Босом. В 1930 году Чоудхури изваял большую композицию "Триумф труда" . Эта скульптура не была предназначена для закрытых помещений, но ее нельзя назвать и парковой: выполненная в натуральную величину группа индийцев, налегающих на рычаг, чтобы сдвинуть каменную глыбу, смотрится органично и убедительно только в гуще города, среди людей созидающих, людей труда. Подобная же тема — "Строители дороги" была разработана художником в картине маслом. После провозглашения Республики Индии Д. П. Рой Чоудхури возглавил Национальную Академию искусств (Лалит Кала Академи). Широко известна его работа, выполненная в 1953 году, "Когда начинаются дожди". Период, когда начинаются дожди, период муссонов в Индии, — это влага и посевы, это — виды на урожай, это — год грядущий. Исключительно тонкая по настроению и по живописи картина Д. П. Роя Чоудхури, написанная в зеленовато-жемчужных тонах, насыщена живительной свежестью грозового ливня, ливня, возвещающего новую Индию. За последние годы художниками Индии было создано много реалистических произведений, национально-своеобразных по форме, однако не стилизаторских (С. Н. Банерджи — "Пересадка рисовой рассады", К. К. Хеббар — "Хозяин земли", Мурлидхар Ачарекар — "Пахарь", Ваналила Шах — "Надежда"). Развитие экономики и промышленности Индии вызвало к жизни новых героев (Камал Сен — "Мой друг", Шамбунат Шил — "Портрет шахтера", скульптура, 1950-е гг.). Из современных мастеров живописи, творчески развивающих художественное направление Амриты Шер-Гил, заслуживает несомненного внимания Мадхав Сатвалекар (р. 1915). М. Сатвалекар получил образование в Школе искусств в Бомбее, а затем завершал его в Лондоне и Флоренции. Талантливый художник много путешествовал по Европе и юго-восточной Африке, где им были созданы лучшие жанровые холсты, как, например, "За очисткой гвоздики. О. Занзибар"". Подобно Шер-Гил, Сатвалекар сочетает европейское понимание линейной и воздушной перспективы с восточной декоративностью. Его интенсивные по цвету композиции обладают выразительной линией и пластичностью объемов, исключающих все второстепенное. И так же, как Шер-Гил, Мадхав Сатвалекар наделен способностью убедительно выразить национальный характер своих персонажей. Среди художников Индии работают и те, кто не являются индийцами, но на творчество которых несомненно влияют быт, природа и искусство страны. Советские зрители хорошо знакомы с произведениями Святослава Рериха, в творчестве которого своеобразно соединились уроки русской школы, усвоенные художником от отца — Николая Рериха, выдающегося живописца конца 19— начала 20 века, и приемы современного индийского искусства. Важную роль в искусстве последних лет играет графика, находящаяся на очень высоком уровне. Среди многих художников выделяется Харен Дас, с исключительной правдивостью непосредственного впечатления изображающий жизнь индийских тружеников ("Окончание работы", "Выходят в море", "Счастливая пора", "Дойка"). Особую популярность приобрела цветная гравюра Харена Даса "Пара голубей" (1950-е гг.). Опершись на бамбуковые устои навеса, во дворике, залитом солнечным светом, девушка, одетая в традиционное сари, смотрит на голубей, которые в Индии, как и всюду, являются символом лучших побуждений — мира, покоя, надежды.

ГалереяПравить

Обнаружено использование расширения AdBlock.


Викия — это свободный ресурс, который существует и развивается за счёт рекламы. Для блокирующих рекламу пользователей мы предоставляем модифицированную версию сайта.

Викия не будет доступна для последующих модификаций. Если вы желаете продолжать работать со страницей, то, пожалуйста, отключите расширение для блокировки рекламы.