ФЭНДОМ


Иван Фомич (Трорфимович) Хруцкий (27 января - 13 января 1885) - белорусский и российский художник, живописец. Известен своими натюрмортами и групповыми портретами.

БиографияПравить

Иван Фомич Хруцкий
Дата рождения:

(1810 27 января 1810

Место рождения:

местечко Улла, Лепельский уезд, Витебская губерния, Российская империя ныне Бешенковичском районе Витебской области

Дата смерти:

(1885-01-13) 13 января 1885 (74 года)

Место смерти:

имение Захарничи, Витебская губерния, Российская импери ныне Витебская область

Подданство:

Российская империя

Жанр:

художник, живописец

Учёба:

Императорская Академия Художеств (Санкт - Петербург)

Стиль:

салонно-академическое направление

Покровители:

Иосиф Семашко

Влияние:

А.Г. Варнек и М.Н. Воробьёв

Награды:

Большая серебряная медаль ИАХ (1836) Малая золотая медаль ИАХ (1838)

Иван Хруцкий родился в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого. Белорус. Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Доу и одновременно занимался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика. Копировал в Эрмитаже. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Там он учился у таких мастеров, как А.Г.Варнек, М.Н.Воробьёв, К.П.Брюллов, Ф.А.Бруни. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде, где по собственному проекту построил дом и заложил сад. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года; был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи.

Творческая деятельностьПравить

Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами. Первые датированные этюды художника— "Натюрморт с вазой" и "Натюрморт с птичкой"— относятся к 1832 году. Главное направление творчества Хруцкого в это период— работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". В это время он создаёт группу похожих по стилю работ— "Плоды и птичка" (1833); "Фрукты" (1834); "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", которые отличались простотой композиции. Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: "Цветы и плоды" (1836,1839); "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", (все 1830-х годов). В 1836 году за картину "Цветы и плоды" И. Хруцкий был награждён Академическим Советом большой серебряной медалью. В том же году ему было присвоено звание свободного художника "во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи". Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839; "Вид в имении", 1847). Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов— "Портрет жены с цветами и фруктами" (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Подобная композиция, представляющая собой некий синтез жанрового портрета, натюрморта и пейзажа, появилась у Хруцкого как дань романтизму. Ели работа И. Хруцкого "Портрет жены" стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К.П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина "Старуха, вяжущая чулок" (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А.Г. Венециановым и особенно В.А. Тропининым. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт "Цветы и плоды" Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью. 24 сентября 1838 года И. Ф. Хруцкий "за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей" был удостоен звания академика живописи. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. После переезда в Полоцкую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь в его работах преобладает иная ориентация и иные направления. С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя— литовского митрополита Иосифа Семашко. Он пишет иконы для Алексанро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 - 1851); для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого "Виленского альбома" Я.К. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров — своеобразным жанром "в комнатах": "Мастерская художника" (без года), "Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря" (1854), "В комнате" (1854), "В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи" (1855). Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его "интерьеры". В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Здесь так же, как и в "Автопортрете" (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты. Образцом произведений такого рода может служить "Семейный портрет" (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. В колористическом отношении это хорошо сгармонированная работа, решённая в сдержанных, приглушённых тонах.

ГалереяПравить